[arte] 박소현의 백조의 노래

슈만이 남긴 피아노를 위한 백조의 노래

한 시대를 빛낸 작곡가들의 마지막을 기리는 ‘백조의 노래’, 그 세 번째로 만나볼 명곡은 독일 낭만 음악 시대를 밝혔던 위대한 작곡가이자 피아니스트, 평론가 로베르트 알렉산더 슈만 (Robert Alexander Schumann, 1810-1856)의 곡입니다. 그는 스승의 딸이었던 클라라 비크 슈만 (Clara Josephine Schumann, 1819-1896)과의 세기의 사랑, 그리고 문하생이었던 브람스 (Johannes Brahms, 1833-1897)와의 삼각관계로 우리에게 매우 친숙한 음악가입니다.

슈만은 교향곡 제1번 내림 가장조, 작품번호 38번 ‘봄’ (Symphony No.1 in B flat Major, Op.38 ‘Frühlingssinfonie’), 제3번 내림 마장조, 작품번호 97번 ‘라인’ (Symphony No.3 in E flat Major, Op.97 ‘Rheinische Sinfonie’)을 비롯하여 4개의 교향곡과 3개의 피아노 트리오, 3개의 현악사중주, 각각 한 개의 피아노 사중주와 피아노 오중주 등 실내악 공연에서 사랑받는 작품을 다수 작곡했습니다. 또 마치 꿈속을 걷는 듯한 아름다운 곡인 ‘트로이메라이 (Treuemerei)’를 포함한 13곡의 피아노 모음곡 <어린이 정경, 작품번호 15번 (Kinderszenen, Op.15)>을 비롯하여, 일본의 유명 작가 무라카미 하루키가 자신의 단편 소설 [사육제]에서 최고의 피아노 독주곡이라 칭송한 <사육제, 작품번호 9번 (Carnaval, Op.9)>과 같은 피아노 독주를 위한 명곡을 다수 남겼습니다.

그가 수많은 피아노 작품들을 작곡한 데는 여러 이유를 추측해 볼 수 있는데요. 슈만이 뛰어난 재능을 가지고 위대한 피아니스트가 되는 꿈을 가졌었으며, 부모님의 반대에도 불구하고 법대를 포기하고 비크의 제자가 되는 선택을 했던 것, 또, 실력 향상을 위해 자신이 직접 고안한 장치로 연습을 하다 오른손에 부상을 입는 바람에 피아니스트로서의 꿈이 좌절된 것이 그가 더욱 피아노 작품들을 작곡하는 데 매진한 이유라 볼 수 있습니다. 마지막으로 ‘가난한 무명 작곡가’와 자신의 전도유망한 피아니스트 딸을 결혼시킬 수 없다는 비크의 반대로 우여곡절 끝에 간신히 클라라와 결혼하게 된 것도 큰 이유라 추측해 볼 수 있습니다.

그렇게 슈만은 자신이 이루지 못한 피아니스트로서의 음악적 영감을 여러 작곡가에게 주고 있던 아내 클라라 슈만에게 자신이 작곡한 여러 피아노 작품들의 초연을 맡깁니다. 슈만 부부는 8명의 자녀를 둘 정도로 화목한 가족을 꾸렸는데요. 슈만은 가족과 아내를 사랑하는 마음과 클라라란 뮤즈를 통한 창작의 욕구도 커졌으나, 깊은 마음속에서 피어나던 자격지심이 점차 그를 갉아먹어 갔던 것으로 알려져 있습니다. 그리고 이 슈만 부부 앞에 젊고 재능 있는 음악가인 브람스가 나타나 슈만은 가족력인 양극성 장애가 심해져 극심한 망상과 조울증에 시달리게 됩니다. 그리고 그는 성공한 음악가이자 평론가였음에도 ‘피아노의 망령’에서 벗어나지 못하게 됩니다.

1854년 2월, 슈만은 여러 영혼에 둘러싸여 있다는 환각에 시달리며 "그들이 놀라우면서도 끔찍하지만 가장 영광스러운 계시를 주고 있다"는 말과 함께 하나의 피아노 변주곡에 몰두하고 있었습니다. 클라라 슈만이 남긴 일기에 따르면 슈만은 슈베르트와 멘델스존의 영혼이 그에게 불러준 주제를 쓰고, 그 주제를 토대로 클라라에게 감명을 주는 변주곡을 만들었다고 합니다. 그렇게 유령에게 영감을 받아 작곡을 이어가던 그는 결국 자신 역시 유령이 되고자 결심한 듯 추운 겨울의 라인강에 자신의 몸을 던집니다.

반쯤 나체인 상태로 뛰어들어 사람들의 눈에 띄었기 때문일까요? 다행히 주변의 도움으로 목숨을 건진 슈만은 집으로 돌아와 이 곡의 작곡을 이어갑니다. 슈만의 투신 직후 그를 진찰한 의사는 슈만에게서 클라라가 멀어져 있어야 할 것이란 진단을 내리고 클라라는 그날 바로 짐을 챙겨 집을 나갑니다. 그리고 슈만은 자신의 마지막 작품이 될 것이란 생각조차 못 한 채 이 변주곡을 완성하여 아내에게 부치고 큰 결심을 하게 됩니다. 바로 베토벤의 고향이기도 한 도시 본에 위치한 엔데니히의 요양원에 입원하는 것이었습니다.

사실 엔데니히 요양원은 우리가 알고 있는 정신병원 속 폐쇄 병동과는 조금 다른 장소였습니다. 슈만은 자유롭게 작곡을 하거나 피아노를 연주하거나 산책도 가능하였습니다. 그리고 그 안에서 그는 자신에게 브람스를 소개해 준 세계적인 바이올리니스트이자 작곡가 요아힘 (Joseph Joachim, 1831-1907)의 오페라 <하인리히 4세>의 편곡을 하거나 요아힘에게 선물로 한 ‘F. A. E. 소나타’의 1악장을 작곡한 제자 디트리히 (Albert Herman Dietrich, 1829-1908)와 3악장을 작곡한 브람스와 같은 이들의 면회도 가능했었죠.

그렇기에 슈만은 의사의 권유대로 클라라와의 거리를 두며 점차 자신이 회복될 것이란 희망을 품었습니다. 하지만 점차 슈만은 쇠약해져 결국 2년 만에 만난 아내와 주변인들의 눈물 속에서 세상을 떠났습니다. 그렇게 슈만의 백조의 노래는 그가 투신하면서까지 집착하였던 <유령 변주곡 (Geistervariationen/Ghostvariations in E flat Major, WoO.24)>이 되었던 것입니다.


<유령 변주곡>은 슈만이 ‘조용하면서도 진지하게 (Leise, innig)’ 연주하라고 지시한 주제로 시작됩니다. 사실 그가 슈베르트와 멘델스존으로 보이는 천사의 영혼에게 받은 주제라 말한 이 곡의 주제는 한 해 전인 1853년, 요아힘에게 헌정한 자신의 ‘바이올린 협주곡 라단조 (Violin Concerto in d minor, WoO.23)’ 2악장 ‘느리게 (Langsam)’의 주제였다는 것이 더욱 서글프게 느껴지는 선율들입니다. 이 잔잔한 주제가 끝나고 나면 다섯 개의 변주곡이 이어지는데요. ‘캐논처럼 (Canonisch)’ 강렬하게 연주하라는 제2변주곡과 ‘어느 정도 더 생동감 있게 (Etwas belebter)’ 연주하길 주문한 제3변주곡 등을 통해 우리는 한 천재의 고뇌와 고통과 희망 같은 다양한 감정을 느낄 수 있습니다.

슈만이 세상을 떠나고 7년의 세월이 흐른 뒤인 1863년, 브람스는 슈만의 ‘백조의 노래’인 이 <유령 변주곡>의 주제이자 바이올린 협주곡 2악장의 주제로 네 손을 위한 피아노 연탄곡으로 편곡합니다. 브람스의 <슈만 주제에 의한 변주곡, 작품번호 23번 (Varationen über ein Thema von Robert Schumann, Op.23)>은 10개의 변주곡으로 작곡하여 슈만 부부의 셋째 딸이자 브람스가 연정의 마음을 품었던 율리 슈만 (Julie Schumann, 1845-1872)에게 헌정합니다.

아버지인 로베르트 슈만의 유작을 편곡하여 자신에게 선물한 브람스의 사랑을 율리 슈만은 받아들이지 못한 것으로 알려져 있습니다. 오래전 일이긴 하지만 자신의 어머니에게 사랑을 고백하였으며, 아버지의 죽음에 일정 부분 책임이 있다는 비난도 받았던 브람스였기 때문일 것입니다. 그렇게 슈만의 백조의 노래는 유령이 되어 그들 곁에서만 머문 것이 아닌, 영원히 우리의 곁에서 그들과 그의 음악을 기억하게 만들어 줬습니다.